Graphic Design
Il libro che riporta in vita le grafiche dimenticate delle brochure vacanzaIl volume "Holiday Exotica" di Jonny Trunk raccoglie illustrazioni, tipografie e layout di brochure turistiche d'epoca ormai scomparse, rivelando un tesoro di design dimenticato. Ogni pagina mostra come le agenzie di viaggio del passato abbiano usato colori vivaci, illustrazioni esotiche e caratteri audaci per suscitare il desiderio di evasione. Il lavoro include anche interviste a designer d'epoca e analisi del contesto culturale che ha generato quelle immagini, fungendo sia da archivio visivo che da fonte di ispirazione per i grafici di oggi.19 ottobre 2026Il futuro del branding è multisensoriale: neuroscienza al servizio del designRussell Jones, fondatore di Sensory Experiences, illustra come le neuroscienze stiano ridisegnando il branding verso approcci multisensoriali. L'articolo evidenzia il lavoro svolto per Bentley, dove suono, tatto e olfatto vengono integrati nell'identità visiva per creare esperienze di marca più coinvolgenti. Secondo Jones, stimolare più sensi aumenta la memorizzazione e l'attaccamento emotivo al brand. Questo metodo rappresenta una frontiera emergente per il graphic design e la strategia di marca.18 ottobre 2026Due punti, nuova identità: il restyling grafico di Pictoplasma 2026Lo studio andstudio ha rinnovato l'identità visiva del festival Pictoplasma per il 2026 utilizzando esclusivamente due semplici punti come elemento grafico fondamentale. Questo segno minimale è stato applicato a loghi, materiale stampa, digitale e merchandising, creando un sistema flessibile e riconoscibile che riflette l'essenza del festival dedicato al character design. La scelta riduce la complessità visiva mantenendo forte impatto e coerenza.17 ottobre 2026Seymour Chwast, il cuore bambino del graphic designPoster House ospita la pubblicazione di due nuovi volumi che raccolgono opere storiche e recenti di Seymour Chwast, celebre per il suo stile ludico e incisivo. I libri esplorano decenni di poster, copertine e illustrazioni che hanno definito il linguaggio visivo della controcultura americana. Attraverso saggi e immagini inediti, viene evidenziata la continuità tra il suo lavoro passato e le sue sperimentazioni attuali. Il progetto rende omaggio a un designer che ha saputo mantenere un approccio giocoso senza perdere rigore concettuale.10 ottobre 2026Typografia di protesta: quando il carattere diventa arma di cambiamentoIl libro di Theo Inglis esplora come la tipografia sia stata impiegata nei movimenti di protesta, analizzando poster, striscioni, graffiti e media digitali che hanno usato il carattere per veicolare messaggi di resistenza. Attraverso casi storici e contemporanei, mostra come la scelta del font, della disposizione e del colore possa amplificare il potere politico di un messaggio. Il volume combina ricerca teorica e esempi visivi per rivelare il design come strumento di attivismo sociale.05 ottobre 2026Newcastle United svela il suo nuovo crest: identità visiva radicata nella tradizioneIl CCO Kenneth McIver ha spiegato come il nuovo stemma del club tragga ispirazione dalla storia e dal patrimonio di Newcastle, integrando simboli locali e riferimenti storici. Il design mira a creare un’identità visiva più coerente e globale, pur mantenendo un legame forte con le radici della comunità. Il progetto è stato sviluppato attraverso un processo di ricerca approfondita e collaborazione con designer e tifosi. Il risultato è un emblema che bilancia tradizione e modernità, pronto per apparire su maglie, merchandising e media digitali.04 ottobre 2026Movimento e improvvisazione: CC Mulligan ridefinisce l'illustrazione contemporaneaCC Mulligan, illustratore e animatore, spiega a Creative Review come utilizzi rotoscopia, animazione freehand e improvvisazione per uscire dagli schemi prevedibili del disegno statico. Il suo processo parte da schizzi gestuali che vengono poi digitalizzati, stratificati e animati, creando immagini che catturano il fluire del gesto e del tempo. Sottolinea l'importanza del caso e dell'esperienza fisica nella costruzione di narrazioni visive uniche e coinvolgenti.02 ottobre 2026MoMA esplora le memorie sintetiche nella nuova mostra di information designIl Museum of Modern Art di New York ospita la mostra 'Full Disclosure: The Edge of Information Design', curata da Paola Antonelli, che presenta lavori che trasformano dati e ricordi in esperienze visive. Tra installazioni, grafiche dinamiche e prototipi digitali, i designer esplorano come la memoria possa essere codificata, visualizzata e interagita. La rassegna mette in luce il confine tra informazione, arte e comunicazione visiva.01 ottobre 2026Fishwife: l’illustrazione che ha reso cool il pesce in scatolaLa co‑fondatrice Becca Millstein e l’illustratore Danny Miller hanno tratto ispirazione dalle vecchie scatole di conservas, dagli acquerelli di Winslow Homer e dall’estetica dei film di Wes Anderson per costruire un’identità visiva distintiva. Attraverso illustrazioni dettagliate, palette cromatiche rétro e un tono di voce giocoso, hanno trasformato il semplice tonno in scatola in un prodotto di lifestyle desiderabile. Il rebranding ha incluso packaging, materiale promozionale e una presenza sui social che parla direttamente a un pubblico giovane e attento al design.29 settembre 2026MOKSi ridisegna l'identità di GiftTrees: un brand che unisce bene e profittoLo studio creativo MOKSi, con sede a Liverpool, ha sviluppato una nuova identità visiva per GiftTrees, l'azienda di piantumazione alberi di Manchester. Il lavoro comprende logo, palette cromatica, tipografia e materiale di comunicazione che trasmettono chiaramente la doppia missione dell'impresa: generare impatto ambientale positivo e essere economicamente sostenibile. Il risultato è un brand coerente, riconoscibile e orgoglioso del proprio scopo.27 settembre 2026Lettering emotivo: Jessica Hische crea caratteri per il benessere dei bambiniLa celebre lettering artist Jessica Hische ha sviluppato un alfabeto fatto a mano pensato per aiutare i bambini a riconoscere e gestire le proprie emozioni. Ogni lettera è accompagnata da un'illustrazione che rappresenta un sentimento diverso, trasformando la tipografia in uno strumento di primo soccorso emotivo. Il progetto è stato distribuito in kit educativi e utilizzato in scuole e laboratori creativi. L'iniziativa dimostra il potere della grafica nel supportare lo sviluppo psicologico infantile.26 settembre 2026D&AD annuncia i vincitori del Black Pencil: il meglio del graphic design globaleDurante la cerimonia londinese, D&AD ha rivelato i vincitori del prestigioso Black Pencil, premio che celebra l'eccellenza nel graphic design, branding, tipografia e comunicazione visiva. Tra i lavori premiati spiccano campagne di rebranding, sistemi di identità visiva e progetti digitali che hanno saputo coniugare innovazione e storytelling. La giuria ha sottolineato l'importanza della ricerca concettuale e dell'esecuzione tecnica impeccabile.25 settembre 2026Packaging giapponese 2027: i vincitori che ridefiniscono il donoIl concorso giapponese di design del packaging 2027 ha premiato soluzioni che uniscono tradizione artigianale e innovazione materiale. Tra i lavori selezionati spiccano confezioni riutilizzabili, strutture ispirate all'origami e grafiche che raccontano storie locali. La giuria ha sottolineato l'importanza della sostenibilità e dell'esperienza tattile nel valore percepito del prodotto. Questi esempi mostrano come il packaging possa diventare vero e proprio veicolo di cultura e design.22 settembre 2026DeafCity Hub: quando il logo non cerca un font, ma una linguaLo studio Templo ha sviluppato l'identità visiva per DeafCity Hub, nuovo spazio culturale per la comunità sorda, partendo non da una scelta tipografica ma dalla grammatica visiva della Lingua dei Segni. Il branding traduce gesti, movimenti e struttura della comunicazione sorda in un sistema grafico originale. Il risultato ribalta la domanda classica 'che font hai usato?' per porne una più profonda sulle origini del segno.17 settembre 2026Pentagram e Doha Design District: quando il branding diventa architetturaLo studio Pentagram, guidato da Samar Maakaroun, firma due identità visive distinte per uno spazio maker e uno spazio evento all'interno del Doha Design District. Il progetto dimostra come un'architettura di marca solida si costruisca sulla disciplina visiva e sulla coerenza sistematica piuttosto che sulla decorazione. Ogni sotto-marca viene trattata con rigore, creando un ecosistema di brand che funziona come un edificio ben strutturato.15 settembre 2026Keen si veste di folk art: il rebrand che unisce guida psichica e tradizione illustrataMother Design ha trasformato l'identità del servizio di consulenza psichica Keen in un universo visivo ispirato all'arte popolare, con illustrazioni realizzate da María Jesús Contreras che richiamano motivi tradizionali e colori terrosi. Il nuovo linguaggio grafico appare su materiale cartaceo, digitale e ambienti fisici, creando coerenza tra esperienza utente e valori di autenticità. Il progetto dimostra come il design possa dare nuova vita a servizi di nicchia attraverso un approccio narrativo e culturale.12 settembre 2026Il Trucco della Doppia Logo: Come Form ha Risolto il Problema del Lockup per British CyclingCreative Boom riporta l’intervista al direttore creativo Alex Andlaw di Form, che spiega come hanno affrontato il classico problema del lockup tra due loghi integrando i marchi direttamente nella tipografia fin dalle prime fasi di progettazione. Anticipando il conflitto, hanno creato un sistema tipografico unico che permette a British Cycling e al suo sponsor Lloyds di coesistere senza sovrapposizioni visive. L’approccio elimina la necessità di aggiustamenti successivi e garantisce coerenza su tutti i supporti.10 settembre 2026Dal segnale ferroviario finlandese al nuovo visual identity di The Train FactoryL'agenzia Hasan & Partners ha ripreso un vecchio simbolo di manutenzione delle ferrovie finlandesi, trasformandolo nel cuore dell'identità visiva di The Train Factory, nuovo centro culturale di Helsinki. Il segno, inizialmente usato come marker grafico sui binari, è stato stilizzato e integrato in logotipi, segnaletica e materiali di comunicazione, creando un legame tra patrimonio industriale e espressione contemporanea. L'uso di un elemento storico ridisegnato conferisce al progetto un senso di continuità e riconoscibilità immediata. L'approccio dimostra come il graphic design possa valorizzare archetipi utilitari trasformandoli in simboli di marca significativi.04 settembre 2026L'estetica della coerenza: il branding politico di Zohran MamdaniIn un panorama politico dominato dall'immagine superficiale, il sindaco di New York Zohran Mamdani ha costruito un'identità visiva autentica. Il suo brand si basa su un design coerente e radicato che evita l'eccessiva costruzione estetica a favore della sostanza. Un caso studio su come il design possa comunicare valori reali.22 agosto 2026Perché la distintività del marchio passa oggi attraverso il carattere tipografico personalizzatoIn un'epoca dominata dall'intelligenza artificiale, le aziende riconoscono che il carattere su misura non è più un lusso ma una necessità strategica per distinguersi sul mercato. Tom Foley, esperto di branding, spiega come un font unico possa rafforzare la riconoscibilità e la coerenza visiva su tutti i touchpoint, dal packaging agli schermi digitali. Vengono presentati casi di brand che hanno investito in tipografia custom e hanno osservato miglioramenti nella percezione e nella fedeltà dei clienti.15 agosto 2026Hot Printing 2026: il festival che celebra la stampa sperimentalePer il terzo anno consecutivo, la città ospita Hot Printing, un weekend dedicato alle tecniche di stampa tradizionali e digitali, con workshop, mostre e talk di artisti e tipografi internazionali. Il programma comprende dimostrazioni di stampa a rilievo, serigrafia su tessuti sperimentali e l'uso di inchiostri ecologici a base di alghe. Partecipano anche scuole di design che presentano progetti di tipografia dinamica e realtà aumentata applicata al cartaceo. L'evento punta a riscoprire il valore artigianale della stampa nell'era digitale.13 agosto 2026Copertine jazz: quando il graphic design incontra la musicaL’articolo esplora la storia delle copertine di dischi jazz, mostrando come tipografia, illustrazione e layout abbiano creato icone visive che riflettono l’improvvisazione e l’energia del genere. Vengono analizzati esempi emblematici dagli anni ’50 ad oggi, con particolare attenzione ai progettisti dietro le quinte. Il legame tra suono e immagine viene rivelato attraverso scelte cromatiche e compositive audaci.01 agosto 2026Un’identità colorata per il centenario di Gunnersbury Park & MuseumWiedemann Lampe ha creato un nuovo sistema di identità visiva per il parco e museo di Londra, utilizzando una palette vivace e simboli che raccontano le molteplici vite del sito. Il progetto comprende segnaletica, materiale promozionale e elementi ambientali, tutti coordinati per migliorare l’esperienza dei visitatori. Celebrando i 100 anni, l’identità rende l’istituzione più riconoscibile e coinvolgente per il pubblico contemporaneo.01 agosto 2026Julian Adon Alexander sotto i riflettori: illustrazione che racconta storieBoooooom mette in luce il lavoro di Julian Adon Alexander, illustratore britannico noto per i suoi disegni intricati che mescolano linee a mano libera con dettagli iperrealistici. Le sue opere spaziano da ritratti surrealisti a scene narrative ispirate a folklore e cultura pop, spesso realizzate con tecniche miste di inchiostro, acquerello e digitale. Alexander utilizza la narrazione visiva per esplorare temi di identità, memoria e ambiente, creando immagini che funzionano sia come illustrazioni editoriali che come opere d'arte autonoma. Il suo stile riconoscibile ha attirato l'attenzione di riviste, brand e gallerie internazionali.27 luglio 2026Anthony Burrill a Liverpool: la gioia pura della tipografia in mostraLo studio Dorothy ospita la prima mostra personale di Anthony Burrill a Liverpool, intitolata “Joy! Pure Joy!”. L’esposizione raccoglie poster, stampe e opere tipografiche caratterizzate da messaggi ottimisti, colori vivaci e un uso audace dello spazio. Burrill dimostra come la tipografia possa diventare un mezzo di comunicazione emotiva e sociale, capace di trasformare gli spazi urbani.24 luglio 2026Los Angeles Public Library presenta il più grande libro pop‑up del mondoLa biblioteca di Los Angeles ha inaugurato "Luceros y Penumbres", un libro pop‑up progettato da Daniel González e ingegnerizzato da Matthew Reinhart. L’opera combina illustrazioni vivaci, strutture tridimensionali elaborate e narrazioni che celebrano l’apprendimento e la scoperta, raggiungendo dimensioni record per un libro animato.23 luglio 2026Anaïs Odoux: il collage come laboratorio creativo personaleAnaïs Odoux racconta come un progetto personale di collage, nato da sperimentazioni analogiche, sia diventato un tratto distintivo della sua carriera di designer e illustratrice. Descrive il processo di selezione di materiali trovati, la composizione intuitiva e il valore tattile del lavoro manuale. L'artista sottolinea come il collage le permetta di esplorare narrazioni visive senza vincoli digitali, mantenendo un legame con la tradizione artigianale.18 luglio 2026WOMEN* & TYPE: la tipografia invade lo spazio pubblicoLa mostra WOMEN & TYPE esplora come la tipografia possa uscire dai confini del museo e invadere le strade, mentre contemporaneamente lo spazio urbano entra nelle istituzioni culturali. Attraverso installazioni, workshop e esposizioni, il progetto indaga il ruolo del genere nella storia e nella pratica della tipografia contemporanea. L'iniziativa vuole rendere visibile il contributo delle donne e delle persone non binarie al design dei caratteri.15 luglio 2026Nathaniel Mary Quinn firma l'artwork controverso dell'ultimo album dei Rolling StonesL'artista statunitense Nathaniel Mary Quinn ha realizzato l'immagine centrale per la campagna dell'album "Foreign Tongues" dei Rolling Stones, un'opera che combina ritratti frammentati e colori vivaci per esplorare temi di identità e lingua. L'artwork è stato utilizzato su copertine, merchandising e materiali promozionali, diventando un punto di riferimento visivo della campagna globale. Il progetto evidenzia la collaborazione tra musica contemporanea e pratica artistica visiva di alto livello. La scelta di Quinn riflette una tendenza verso opere d'arte che sfidano le convenzioni del design discografico.11 luglio 2026Plain Text 3: la rivista che esplora il futuro della tipografiaPlain Text è una pubblicazione semestrale curata e progettata da Lucas, dedicata alla sperimentazione tipografica. Ogni numero presenta caratteri sperimentali, studi di leggibilità e riflessioni sul ruolo del testo nella comunicazione visiva. La terza edizione approfondisce nuove tecniche di disegno di glyph e l'uso di variabili OpenType. È un punto di riferimento per designer interessati a spingere oltre i limiti della lettera stampata.10 luglio 2026South Kensington rinnova la sua identità visiva ispirandosi alla Grande Esposizione del 1851L'agenzia Frostcollective ha sviluppato un nuovo sistema di identità per il quartiere culturale di South Kensington, prendendo spunto dalla Grande Esposizione del 1851. Il progetto comprende nuova segnaletica, materiale informativo e un linguaggio visivo che unisce motivi vittoriani a elementi contemporanei. L'obiettivo è rafforzare il senso di luogo e guidare i visitatori tra musei, istituzioni e spazi verdi.10 luglio 2026Cocogun lancia una nuova campagna per The Economist, tra verità e ragioneL’agenzia australiana Cocogun ha realizzato una serie di poster per The Economist che proseguono la celebre campagna “white out of red”, enfatizzando l’impegno della testata verso verità e ragione in un’era di complessità. I visual utilizzano contrasti netti, tipografia audace e immagini simboliche che richiamano temi di attualità globale. La campagna mira a rafforzare la riconoscibilità del brand invitando alla riflessione critica.08 luglio 2026Studio Blackburn crea un’identità giocosa per Ellis Butchers, divisa tra due negozi di BlackheathStudio Blackburn ha sviluppato un sistema di identità visiva per il macellaio Ellis Butchers, articolato in due varianti che riflettono il carattere distinto di ciascun punto vendita a Blackheath. Il progetto combina illustrazioni personalizzate, tipografia su misura e una palette di colori ispirata al mondo della carne, mantenendo coerenza di marca nonostante le differenze locali. Il risultato è un branding che comunica professionalità e un tocco di ludicità.08 luglio 2026Poster di Rachel Many: la maternità svelata in numeri e ironiaLa designer di Los Angeles Rachel Many ha creato una serie di poster che denunciano il doppio costo economico per le madri creative in un mercato in crisi. Ogni manifesto combina dati statistici, illustrazioni incisive e un tono sarcastico, trasformando la realtà delle donne che lavorano in arte in una campagna visiva di forte impatto. Il progetto è accompagnato da un saggio che approfondisce le cifre dietro le immagini.04 luglio 2026Statua della Libertà: simboli in evoluzione tra arte e politicaArtisti come Amy Sherald, Marta Minujín e Faith Ringgold reinterpretano la Statua della Libertà, evidenziando le sue contraddizioni storiche. L’articolo analizza come le opere visive ridichiarino il monumento come luogo di contestazione, usando tipografia, collage e installazioni per ricollegare il simbolo ai temi dell’immigrazione e dei diritti civili.03 luglio 2026Sporting CP rinnova il suo stemma per i 120 anniIl club portoghese Sporting CP ha affidato a JKR il compito di aggiornare il proprio logo e l’intera identità visiva in occasione del centoventesimo anniversario. Il nuovo segno mantiene il leone storico ma lo semplifica per una migliore leggibilità su supporti digitali e stampati, introducendo una palette di colori più vivace. L’operazione punta a conciliare rispetto dell’eredità e spinta verso la modernità, tipica dei progetti di rebranding sportivo.02 luglio 2026Sculture di eraser: l’arte di Saya Irie che ricompone i residui di gommaL’artista giapponese Saya Irie trasforma i ritagli di gomma da cancellare in complesse sculture di forme fluide. Le opere, realizzate interamente con i ciuffi di gomma, esplorano temi di cancellazione e ricostruzione, giocando con la leggerezza del materiale. Le foto mostrano installazioni che sembrano nuvole sospese, con una palette bianca e grigia che richiama la pulizia grafica. L’intervento è stato pubblicato su Spoon‑Tamago, evidenziando il legame tra processo creativo e design visivo.30 giugno 2026TYPOZONE 6 esplora la tipografia biomimetica: natura come maestra di formeLa biennale internazionale TYPOZONE presenta la sua sesta edizione dedicata alla tipobiomimetica, dove designer e tipografi sperimentano forme ispirate a strutture biologiche e processi naturali. Mostre, workshop e talk mostrano come la natura possa generare nuovi alfabetici e sistemi di comunicazione visiva. L'evento mette in luce connessioni tra scienza, arte e design grafico.28 giugno 2026Dichiarazione e Proclamazione fuse: il nuovo progetto grafico di R. SikoryakR. Sikoryak ha creato un fumetto che unisce il testo della Dichiarazione d'Indipendenza americana e quello della Proclamazione di Emancipazione, sovrapponendo le due dichiarazioni storiche in una sequenza narrativa visiva. Il lavoro combina lo stile del fumetto satirico con la serietà dei documenti fondativi, invitando il lettore a riflettere su diritti, libertà e contraddizioni storiche. Il progetto è stato pubblicato come inserto editoriale e ha suscitato dibattito su come il graphic design possa attivare la memoria collettiva.27 giugno 2026IKEA trasforma i mobili in bandiere da calcio per la Coppa del MondoIn collaborazione con Dentsu Canada, IKEA ha lanciato la campagna “Assemble the World”, reinterpretando 18 bandiere nazionali usando elementi d’arredo domestico. Ogni bandiera è costruita con mobili, tessuti e accessori IKEA, creando un gioco visivo che unisce sport e design di prodotto. La campagna è accompagnata da una serie di visuali stampate e digitali che celebrano la diversità culturale.26 giugno 2026Altre Matter presenta la finestra decal bioplastica: segnaletica sostenibile e interattivaAltre Matter, studio di Melbourne, ha sviluppato un’alternativa biodegradabile ai tradizionali decal per vetrine: un film di alghe che può essere stampato con grafiche personalizzate. Il materiale è compostabile, resistente all’acqua e può includere elementi interattivi come QR code. Ideale per negozi, mostre e spazi pubblici che vogliono ridurre l’impatto ambientale della segnaletica.20 giugno 2026Hiut Denim rivisitato da Pentagram: un’identità che fonde tradizione e naturaPentagram, guidato da Hugh Miller, ha ridisegnato l’immagine coordinata di Hiut, il marchio gallese di denim. Il nuovo logo utilizza una tipografia disegnata a mano ispirata alle fibre di cotone, mentre la palette cromatica richiama i paesaggi costieri del Galles. La brand identity si estende a packaging, segnaletica e sito web, enfatizzando l’artigianato locale.17 giugno 2026KFC entra nel ‘Bucketverse’: il nuovo brand identity globaleJKR ha ridisegnato l’identità di KFC attorno al simbolo del secchiello, creando il ‘Bucketverse’. Il progetto include un logo 3D, una palette cromatica ampliata e una versione modernizzata del Colonel Sanders. La nuova visual language si declina su packaging, punti vendita e contenuti digitali, puntando a una coerenza omnicanale.16 giugno 2026ZHA: la rinascita di Zaha Hadid Architects senza il nomePatrik Schumacher annuncia il rebranding ufficiale di Zaha Hadid Architects in ZHA, dopo una lunga battaglia legale. Il nuovo logo, minimalista e tipografico, mantiene l’eredità visionaria dell’azienda ma segna una svolta verso una identità più neutra. La mossa è accompagnata da una campagna visiva che ripropone progetti iconici in chiave grafica rinnovata.16 giugno 2026Bao Fast Foods: fast‑food open‑source per reinventare il menuIl brand londinese Bao Fast Foods ha ridisegnato il proprio concept di fast‑food attraverso un approccio open‑source: i file di design dei packaging, dei segnaposto e dei layout sono messi a disposizione della community. Il risultato è una serie di grafiche modulari, colorate e facilmente personalizzabili, che invitano i clienti a co‑creare il proprio pasto.15 giugno 2026Happy Mondays in pillola: il vinile più grande diventa una compressa gigantePer celebrare il reissue dei classici album “Pills ’N’ Thrills” e “Bellyaches”, la London Records ha collaborato con i designer Daniel Mason e Matthew Cooper per creare una confezione a forma di pillola gigante. L'involucro richiama la cultura delle droghe degli anni ’90, con tipografia psichedelica e colori neon.10 giugno 2026Se l’Internet avesse un edificio: l’installazione immersiva che rende tangibile il webUn team di designer ha immaginato e realizzato una struttura architettonica che traduce i flussi di dati di Internet in percorsi fisici percorribili. L’edificio, con pareti luminescenti e percorsi interattivi, permette ai visitatori di “camminare” dentro il web, visualizzando in tempo reale traffico, connessioni e nodi. Il progetto è una fusione di visual design, installazione e storytelling digitale.09 giugno 2026How&How re‑immagina Ideogram: l’AI che ritorna al gusto umanoLo studio How&How ha creato una nuova identità per la piattaforma di immagini AI Ideogram, puntando su tipografia artigianale e palette cromatiche calde per distinguersi dal panorama di design digitale freddo e uniforme. Il nuovo brand system enfatizza il giudizio umano nella generazione delle immagini.09 giugno 2026